El 芸術映画または芸術映画 これは、作者たちの創造的な自由と美的アプローチによって際立った映画的な表現です。このジャンルとは違い、 商業映画、興行収入で多くの数字を獲得したり、大勢の観客を集めたりすることは求めていません。その主な目的は、映画の伝統的な慣例に挑戦する映画を制作し、多くの場合解釈が難しく、純粋に構造化されたナレーションよりも感情的または知的体験に焦点を当てたユニークな体験を視聴者に提供することです。
アートシネマの特徴
アート映画の主な特徴の 1 つは、通常、アート映画に含浸されているということです。 監督の印鑑。芸術的な映画は監督の創造的なビジョンと深く結びついており、これが映画の特徴の 1 つです。このため、それぞれの映画がユニークになり、従来のジャンル内に分類することが困難になります。監督は大衆を喜ばせることを追求するのではなく、むしろ自分のアイデアを深い方法で表現します。
- 美学と象徴主義: アートシネマは、深い解釈を必要とするシンボルや比喩を使用して、視覚的および物語的な美学を強調します。
- 限られた予算: アート映画の制作は通常、予算が限られた小規模な制作会社によって行われます。
- ビジュアルとナラティブの革新: これらの作品は、カメラとモンタージュを使用してストーリーを伝える新しい方法を作成し、複雑で型破りなテーマを探求することがよくあります。
アートシネマの簡単な歴史
アート映画の起源は 20 世紀初頭にまで遡ることができます。最初の症状では、 映画は、今日私たちが商業映画と呼ぶものと作家映画とに明確に分けられていませんでした。。監督の好み D.W.グリフィス 彼らは、物語を伝える新しい方法を実験し、より優れた物語性と美的洗練を追求しました。のような作品 国の誕生 （1915）または 不寛容 (1916) はアート映画の基礎を築きましたが、これらの映画には商業映画の特徴もあります。
その後、1925 年に次のような監督が登場しました。 セルゲイ・エイゼンシュテイン 彼の映画と一緒に 戦艦ポテムキン y ストライク 彼らは物語と美的ツールとしての編集の重要性を強調し始め、映画における実験への道を開きました。
現代のアートシネマ
アートシネマは、時間を経てもなんとか維持され、新しい視聴覚トレンドに適応してきました。何十年にもわたって、私たちは世界のさまざまな地域でアート映画の例を見つけてきました。 ニューウェーブ フランスか、 イタリアのネオリアリズム、予算の制限が少なく、より個人的な映画の制作が促進されました。
ここ数十年、一連の監督がアート映画の伝統を引き継ぎ、革新的な作品を生み出し、国際映画祭で認められてきました。例としてはデンマークの映画監督が挙げられます。 ラース·フォン·トリアー、その映画 反キリスト （2009）は、その感情的および視覚的な複雑さだけでなく、その物語と大衆映画の慣習との衝突でも高く評価されました。アートシネマ界で認められているもう一人の現代監督は、 デービッド·リンチ、彼の映画は次のとおりです マルホランド·ドライブ 彼らは従来の物語構造に挑戦し、象徴性と視覚的超現実主義に満ちた物語を提供します。
アート映画と独立系映画
それを明確にすることが重要ですが、アート映画と インディーズ映画 これらは、低予算や創造的な自由などのいくつかの特徴を共有していますが、まったく同じではありません。インディペンデント映画は、大手スタジオと連携していない制作の種類を指しますが、アートシネマは作品のアプローチを指します。つまり、独立系映画は商業スリラーになりえますが、アート映画は、たとえ独立系で資金提供されていたとしても、エンターテイメントではなく美学に重点を置いた、より抽象的で芸術的なテーマを扱うことができます。
この違いの良い例は次のとおりです。 アメリカの独立系映画、50年代と60年代にいわゆる ニューアメリカンシネマなどの取締役が代表を務めます。 ジョン·カサベテス y マーチン・スコセッシ。これらの映画は常に大きなスタジオの外で制作されましたが、興味深いのは、それらの一部はアート映画のジャンルに属するかもしれませんが、他の多くの映画は、必ずしも商業性を犠牲にすることなく、主流の映画の異なるビジョンを提供しようとしただけであることに注目することです。
アートシネマにおける資金調達と配給
アート映画と商業映画の大きな違いの 1 つは、 資金源。アートシネマ映画は、商業映画スタジオが管理する多額の予算ではなく、主に独立系の基金、政府、または芸術スポンサーを通じて資金提供されています。また、映画祭などでも頒布されることが多いです。 カンヌ映画祭 O·エル フェスティバル·デ·サンダンス、そこで彼らはより大きな知名度を得るために必要な認識と賞を受け取ります。
独立した資金調達の象徴的な例は映画です。 影 de ジョン·カサベテス、主にラジオ番組のリスナーからの寄付によって資金を集めました。この詳細は、映画製作者が資金を獲得するためにいかに型破りな方法に頼ることが多いかを浮き彫りにしています。
- 限定配布： アートシネマ映画は、多くの場合、大規模な商業劇場に到達するのが困難です。代わりに、映画クラブ、フェスティバル、専門劇場で上映されます。
- フェスティバルサポート： 映画祭はアート映画を紹介する上で重要な役割を果たします。カンヌ、ヴェネツィア、ベルリンなどのイベントでは、多くの場合、他の方法では多くの観客にリーチできない可能性のあるアートハウス映画が特集されます。
アート映画と社会批評
アートシネマのもう 1 つの興味深い側面は、深い世界観を生み出す能力です。 社会批評 あるいは哲学的な考察。アートシネマ映画の多くは、疎外、実存主義、政治的・社会的闘争など、商業映画ではタブーとされているテーマを扱っています。これらの映画は必ずしも決定的な答えを提供しようとするものではなく、むしろ難しい質問を投げかけます。
たとえば、次のような監督がいます。 ジャン・リュック・ゴダール 彼の映画の中で ニューウェーブ 彼らは、当時の社会の支配的な見方に挑戦する方法として、政治、実存主義、都市疎外などのテーマを取り上げました。現代映画では、 Anurag Kashyap インドでは、アート映画を利用して社会的不正義、汚職、都市社会の片隅での生活の問題に取り組んできました。
アート映画の未来
映画の商業化やNetflixやディズニーなどの巨大企業との競争により、アートシネマは課題に直面しているにもかかわらず、アートシネマは第7の芸術の最も価値ある表現の1つであり続けています。創造的な自由、深いテーマを探求する能力、美的革新により、アートシネマは深く独特の映画体験を求める観客を魅了し続けています。
ストリーミング プラットフォームの成長により、アート シネマには新たな配給の機会が生まれ、従来の配給チャネルに依存せずにこれらの映画を世界中の観客に届けることが可能になりました。
アートシネマは、従来の映画の定型から逃れ、美学、物語、感情の限界を探求する作品に没頭したい人にとって、引き続き優れた選択肢です。