アートシネマは、作家映画またはインディペンデント映画としても知られ、商業的な収益性よりも芸術的表現に焦点を当てていることを特徴とする映画カテゴリーです。この映画ジャンルは、ハリウッドや他の大手映画スタジオが制作する大衆エンターテイメントとは大きく異なる、深いテーマを提示することで際立っています。しかし、実際のところアート映画とは何であり、商業映画と何が違うのでしょうか?以下では、その歴史、主な特徴、この魅力的な現象に関連する象徴的な映画と監督を探ります。
アートシネマとは何ですか？
アート映画について話すとき、私たちは本質的に芸術的な目的で作られた映画を指します。多くの観客を惹きつけて経済的利益を生み出すことを主な目的とする商業映画とは異なり、アート映画は監督の美的発展と個人的な表現を追求します。これは、このカテゴリーの映画が商業映画の物語、技術、テーマの慣例を打ち破る傾向があることを意味します。
アートシネマは実験の場です。監督は、大手映画スタジオによる制限を受けることなく、より自由に形而上学的、社会的、心理的なテーマを探求できます。これらの映画は通常、鑑賞者側のより積極的な参加を必要とし、鑑賞者は熟考と深い分析のプロセスに没頭します。
アート映画の歴史
1910 世紀初頭の第一歩以来、映画はマスコミュニケーションの手段として見なされてきました。しかし、XNUMX 年代にはすでに DW グリフィスのような人物が、次のような映画でこの見解に異議を唱え始めました。 「国家の誕生」 y 「不寛容」、美学と物語の実験を作品の重要な要素として導入しました。映画が進化するにつれて、次のような運動が起こりました。 シュールレアリズム Y·エル ドイツ表現主義 彼らは映画に芸術的表現を発展させる手段を見出し、次のような映画を制作しました。 「ノスフェラトゥ」 （1922）の フリードリッヒ·ヴィルヘルム·ムルナウ y 「アンダルシアの犬」 （1929）の ルイス·ブニュエル y サルバドール·ダリ.
1950 年代から 1960 年代にかけて、次のような運動の出現により、アート映画または作家映画が認知されたカテゴリーとして決定的に統合されました。 ニューウェーブ フランス語と、 イタリアのネオリアリズム。こうした映画運動において、監督たちは次のようなことを好みます。 フェデリコ·フェリーニ, イングマール·ベルイマン y ジャン・リュック・ゴダール 監督の個性と独特の世界観を重視した。
アートシネマの特徴
アートシネマは、商業作品とは異なる一連の特徴で際立っています。以下では、最も重要な機能のいくつかを分析します。
1. 型破りな物語
アート映画の主な特徴の 1 つは、型破りな物語を好むことです。これらの映画は、古典的な 3 幕構成に従う代わりに、より複雑またはオープンな物語のアプローチを選択することが多く、プロットが断片化されたり、予想外の方法で視聴者の感情と相互作用することさえあります。
2. 予算削減と自主制作
アートハウス映画は大規模な映画スタジオの承認を得ていないため、低予算で制作されるのが一般的です。そのため、これらの映画の多くは小規模な制作会社や独立系の制作会社によって資金提供されることになり、その結果、監督にはより大きな創造的な自由が与えられます。
3. 複雑なテーマの探求
アート映画で取り上げられるテーマは通常、深遠であり、時には不快なものです。映画は通常、商業映画の単純なアプローチから離れ、哲学的、心理的、実存的、または社会的な側面を探求します。このテーマの自由により、アート映画は人間の生活と社会についての重要な問題を提起することができます。
4. 視覚的および感情的なリアリズム
アートシネマは、視覚的および感情的なリアリズムの両方に重点を置いています。パフォーマンスは演劇的ではなく、人間の感情を可能な限り忠実に表現しようとしています。同様に、視覚的な美学は自然主義的な傾向があり、シーンに本物らしさを与える細部に強い注意が払われています。
アートシネマでは、ユニークなカメラアングル、型破りな照明、物語の感情的な動きを補完する演出など、映画撮影においてリスクを負うことが多いことに注意することが重要です。
アートシネマ監督
歴史を通じて、アート映画に足跡を残した監督は数多くいます。最もよく知られているものには次のようなものがあります。
- フェデリコ·フェリーニ：次のような映画で有名です。 「甘い生活」 y 「8 XNUMX/XNUMX」, フェリーニの映画は、ファンタジーやシュールレアリスムと現実を融合させ、独特のスタイルを生み出しています。
- イングマール·ベルイマン：彼の映画のようなもの 「第七の封印」 y 「ファニーとアレクサンダー」 彼らは死、存在、信仰についての哲学的な問題を探求します。
- ミケランジェロ·アントニオーニ: 取締役 「ブローアップ」 y 「ノート」, アントニオーニは、現代社会における疎外された人物やコミュニケーションの欠如に興味を持っていることで知られています。
その他の著名な監督には次のような名前が含まれます。 ヴェルナー·ヘルツォーク, 黒澤明, デービッド·リンチ y スタンリー·キューブリック.
歴史上のアート映画の例
1. 黒澤明監督『羅生門』（1950年）
この映画は、同じストーリーを複数の視点から提示することで、映画の物語に革命をもたらしました。これは、アート映画が伝統的な物語の慣例をどのようにテストし、さまざまな視点の真実性について視聴者に疑問を抱かせるかを示す明確な例です。
2. ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリによる「アンダルシアの犬」（1929年）
シュルレアリスムの最も影響力のある映画の 1 つと考えられており、 「アンダルシアの犬」 』は、従来の物語の論理を覆す短編映画です。数分間の上映時間を通じて、視聴者は衝撃的で一見何のつながりもないような映像に直面し、それがこの映画をアート映画の傑作にしています。
3. フェデリコ・フェリーニ『甘い生活』（1960年）
この映画は 60 年代のイタリアの上流社会を反映しており、表面性に満ちた世界における意味の探求を探求しています。複雑な登場人物と断片的な物語を通じて、フェリーニはアート映画の限界を再定義します。
アートシネマにおける創造的自由
アート映画の最大の利点の 1 つは、映画製作者に創造的な自由が与えられることです。商業的なプレッシャーから離れているアート映画監督は、商業映画では受け入れられないテーマをより自主的に探求する傾向があります。この自由は美学にも現れており、映画はハリウッドの慣例から離れ、独特のビジュアルスタイルを採用しています。
アート映画の未来
今日、アートシネマは進化し続けています。ストリーミング プラットフォームのおかげで、アート 映画映画は大衆に届く新しい方法を見つけました。ニッチなタイプの映画であることに変わりはありませんが、映画業界に影響を与え、新しい視点を提供する能力に疑いの余地はありません。
アートシネマは、単なるエンターテイメント以上のものを探している人々にとって依然として重要です。この映画ジャンルは、複雑で深遠なテーマに取り組むことで、私たちに人生、社会、そして私たち自身の感情を振り返るよう促し、商業映画が支配する業界においてその芸術的目的を生かし続けています。