芸術の世界には、美術界と大衆文化の両方で象徴的な名声を獲得した絵画が数多くあります。その絵の一つが、 スクリーム、ノルウェーのエドヴァルド・ムンクの最も象徴的な作品。画家が30代の頃に制作されたこの絵は、現代の象徴となった。 ヨーロッパ表現主義 そして人類の絶望。実際には 4 つのバージョンがあります スクリーム、そのうちの XNUMX つは ノルウェー国立美術館、2つの ムンク美術館、そして個人コレクションの最後の1つ。
この作品は、その技法や象徴性だけでなく、公開オークションで驚くべき価格がついたことでも注目を集めています。そのバージョンの 1 つは、 119.9万円 が開催したオークションで サザビーズ 2012年にニューヨークで販売され、これまでに販売された作品の中で最も高価なもののXNUMXつとなった。しかし、この絵は実際には何を表しており、その歴史は何なのでしょうか?
「エル・グリト」の象徴性：実存的苦悩
叫びは力強い象徴として解釈されてきました。 実存的な苦悩と絶望 現代人の。中性的な特徴を持つ中心人物は、周囲の空間全体を突き抜けるような叫び声を発している（または聞いている）ように見えます。多くの専門家は、この人物が恐怖の叫びを表現しているのか、それとも周囲からの叫び声に反応しているのかについて議論してきた。実際、ムンク自身も 1891 年の日記に次のように書いています。
「日が沈んだとき、私は2人の友人と通りを歩いていました。突然、空が血のように赤くなり、私は悲しみの震えを感じました。胸が張り裂けるような痛み…友人たちは歩き続け、私は恐怖に震えながらそこに留まりました。そして私は自然の中で終わりのない叫び声を聞きました。
この日記からの抜粋は、ムンクがこの作品を撮影するきっかけとなったインスピレーションを反映しています。オスロを背景にしたエーケベルグの丘の夕日と関連した深い苦悩の個人的な体験です。
背景の風景と色の象徴性
背景に映る風景は、 スクリーム の都市を表します オスロ、丘からの眺め エケベルグ。この場所が特に重要なのは、そこがムンクの体験の実際の舞台であったというだけでなく、ムンクが色の使用を通じて静かな風景を苦悩の空間に変えることに成功したという点でもあります。赤やオレンジなどの暖色系が空と水面を支配し、グレーと青の寒色系がフィヨルドと絵画の下部領域を定義しています。
の使用 補色 そして背景のねじれた形が作品のダイナミズムと感情的な振動を強化します。絵画に関する研究は、ムンクがこの作品で捉えたものであることを示唆しています。 音の次元、絶え間なく動いているような視覚的インパクトを生み出します。この視覚的なリズムは、この作品の最も重要な特徴の一つです。
文体的および技術的な分析
テクニックに関しては、 スクリーム を使用してさまざまなバージョンで塗装されました ダンボールのテンペラ o 油絵、それが独特の質感と、絶望のメッセージを強化するある種の視覚的な残忍さを与えています。構図を支配する波線は、橋の直線や背景に見える人物と対照を成し、混沌と静けさを同時に伝える視覚的な緊張感を生み出しています。
人物や風景の要素の歪みもこの作品の特徴の一つです。主人公は意図的に不自然な方法で描かれており、彼の絶望感が自然に投影されています。空、フィヨルド、橋が人物とともに振動しているように見え、苦悩が環境全体に反映されているという考えを強化しています。
絵画の歴史
長年にわたり、 スクリーム それは論争や興味深い出来事の対象となってきました。 1994年、オスロの国立美術館にあるこの版は、「警備が不十分でありがとう」という皮肉なメモを残した窃盗団によって白昼堂々盗まれた。 XNUMXか月後、国際協力のおかげで作品は回収されました。
別の事件では、2004 年 XNUMX 月に、 ムンク美術館 銃を突きつけられて強盗された。絵画は破壊されたのではないかと考えられていたが、湿気により修復不可能な損傷を受けていたものの、2年後に修復された。これらの強盗は、歴史に謎と悲劇の層を加えました。 スクリーム、さらに伝説的になります。
解釈と文化遺産
の影響 スクリーム 芸能界を超えた。この作品は創作以来、 文化的アイコン それは人間の苦悩を表しています。タイム誌の表紙から大衆文化における無限のパロディ (テレビ番組や映画での言及を含む) に至るまで、ムンクの人物は集団の想像力の中に位置を獲得しました。
多くの人がそれを考えています スクリーム に匹敵する モナリザ レオナルド・ダ・ヴィンチの影響と文化的共鳴の観点から。この人物が、芸術的文脈の外であっても、世界中で認識可能なシンボルとなっているという単純な事実は、見る者と感情的につながるその強力な能力を物語っています。
ムンクの作品は、彼自身の個人的な苦悩を反映しているだけでなく、現代における人間の脆弱性と孤立について考えるよう私たちを誘います。