El バロック芸術 彼は、その活気、ドラマ、そして強い感情を呼び起こす能力で知られています。ルネッサンスに呼応して 16 世紀末に出現したバロック様式は、その形式の複雑さ、光と影のコントラストの使用、誇張された緊張感のある動きの表現を特徴とする様式です。
このスタイルは絵画だけでなく、彫刻、建築、音楽にも現れ、18 世紀初頭までの歴史的期間をカバーしています。バロックは主に、反宗教改革などの当時の宗教的緊張と、より強烈な精神的体験を伝えるというカトリック教会の必要性への反応でした。
バロック美術の特徴
バロックは、ルネサンスやマニエリスムなどの以前の動きと比較して、それをユニークなものにする一連の特徴によって区別されます。その最も重要な機能のいくつかは次のとおりです。
- ダイナミズムと緊張感： 動きとエネルギーの感覚はバロック芸術の中心です。たとえば、絵画では、非対称の構図と対角線の使用が、容赦ないエネルギーの感覚を生み出します。
- 明暗法: 明暗法、つまり光と影のコントラストを遊ぶ技法の使用は、バロック作品の基本です。この劇的な装置はリアリズムを高め、構図の特定の領域に注意を集中させます。
- 装飾的な華やかさ: 建築と彫刻において、バロック様式は、ソロモン式の柱や非常に精巧なファサードなどの要素を含む、過度で詳細な装飾が特徴です。
- 極端な感情の表現: バロック作品は熟考するだけでなく、体験することも望まれていました。精神的な感情と地上的な感情の両方が、誇張され、劇的に描かれています。
明暗法とテネブリズム
明暗法とテネブリズムは、バロック美術、特に絵画の非常に特徴的な技法です。明暗法とは、光と影のコントラストを使用して、立体的で劇的な効果を生み出すことを指します。イタリアの画家カラヴァッジョによって広められたテネブリズムでは、この素材を極限まで活用し、明るい部分と暗い部分の強いコントラストや、暗闇から浮かび上がるような人物像を表現しています。このスタイルは、宗教や神話の場面でドラマを強調するために広く使用されていました。
動きと演劇性
バロックには動きの感覚が不可欠です。これは、建築や彫刻における波線や形状だけでなく、絵画における対角線の使用によっても実現され、一定の緊張感と変化の感覚を生み出します。この演劇性が視聴者を魅了し、より感動的な体験をもたらしました。
バロック芸術家は、宗教的、神話的、歴史的出来事など、シーン内の最も劇的な瞬間を強調するためにこれらのテクニックを使用しました。
バロック芸術の優れた代表者
バロックの最も著名な芸術家には、イタリアのジャン・ロレンツォ・ベルニーニやカラヴァッジョ、フランドルのピーター・パウル・ルーベンス、スペインのディエゴ・ベラスケスなどの有名な名前がいます。これらの芸術家はそれぞれ、それぞれの分野でバロック様式の発展に独自の貢献をしました。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ロレンツォ・ベルニーニ (1598-1680)
ベルニーニはバロックの最も影響力のある芸術家の一人であり、彫刻と建築の作品で有名です。彼は大理石を彫刻し、柔らかく柔軟な質感を持たせる能力で知られていました。彼の最も注目すべき作品の中には、 バルダチン と サンピエトロ広場 バチカンにある有名な彫刻と同様に、 聖テレジアの恍惚.
フランチェスコ・ボロミーニ (1599-1667)
ベルニーニのライバルであり同時代人でもあるボロミーニは、自身の建築に危険で独創的な形式を導入した革新的な建築家でした。彼の最も重要なプロジェクトには次のものがあります。 サン カルロ アッレ クワトロ フォンターネ ローマと サンティーヴォ・アッラ・サピエンツァ。ボロミーニは、複雑な幾何学的形状と光の遊びを使用して、バロックの典型的な特徴である、動き、変化するように見える建築空間を作成しました。
カラヴァッジョ (1571-1610)
イタリアの画家カラヴァッジョは、バロック絵画に深い影響を与えたテネブリストのスタイルで知られています。彼の宗教画や神話画には、 聖マタイの召命 y アイザックの犠牲、明暗法を巧みに使用し、リアリズムと感情に満ちた人物像を表現しています。
ディエゴ ベラスケス (1599-1660)
ベラスケスは、スペイン黄金時代およびバロック全般の最も偉大な画家の一人でした。彼の傑作 ラスメニーナ これは、光と遠近法を使用して奥行きとリアリズムの感覚を生み出すベラスケスの能力を示す象徴的な例です。セビリアの画家は、肖像画の熟練と、非常に複雑かつ繊細な日常風景の表現でも際立っていました。
ピーター・パウル・ルーベンス (1577-1640)
ルーベンスはフランドルの画家で、その作品はダイナミズムと官能性を特徴としています。彼は、鮮やかな色彩、官能的な形、複雑な構成を使用することで知られていました。彼の代表的な作品としては、 パリスの審判 y レウキッポスの娘たちの誘拐。彼のスタイルは、同時代およびその後の他のアーティストに大きな影響を与えました。
音楽におけるバロック
バロック芸術は視覚芸術だけでなく、音楽にも現れました。作曲家のような人 アントニオ·ヴィヴァルディ, ヨハン・セバスチャン・バッハ y ゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデル 彼らはバロック音楽の重要な人物でした。この時期の音楽は、音楽理論の基礎であり続ける調性システムの発展に加え、オペラ、ソナタ、コンチェルト・グロッソの登場によって特徴づけられました。
ミュージカル バロックは、音量と即興演奏のコントラストを使用することでも知られており、他のバロック芸術形式と完全に一致するダイナミズムと感情の感覚を作品に与えます。
ラテンアメリカのバロック芸術
バロックはヨーロッパに影響を与えただけでなく、アメリカ大陸、特にスペインとポルトガルの植民地にも影響を与えました。ラテンアメリカでは、バロックが先住民族の伝統と融合し、建築、彫刻、絵画に土着の要素を組み込んだ独自のスタイルを生み出しました。
ラテンアメリカにおけるバロックの顕著な例は、 サンフランシスコ エクアドルのキトでは、バロックの要素と先住民の象徴性が組み合わされています。このハイブリッドなスタイルはメキシコやペルーの大聖堂にも見られ、ヨーロッパの要素と地元の要素が融合し、その革新性と美しさで今日でも印象に残る独特のスタイルを生み出しています。
メキシコの画家の絵画における作品 ファン・コレア これは、ヨーロッパのバロック様式の原則がラテンアメリカの文化的および社会的現実にどのように適応したかを象徴しています。
したがって、バロック様式は単なるヨーロッパのスタイルではなく、到達した地域のさまざまな現実や文化に適応し、多様性と革新の遺産を引き継ぎました。
バロック芸術は、激しい感情を伝える能力だけでなく、その完璧な技術と構成の複雑さでも賞賛され続けています。バロック芸術家は、光、動き、ドラマを活用し、鑑賞者との深い感情的なつながりを生み出す方法を知っており、そのことは今日でも印象的です。