ロココの提唱者: ヨーロッパの建築、絵画、彫刻

  • フランソワ・ド・キュヴィリエはバイエルン州の著名な建築家でした。
  • アントワーヌ・ワトーとフランソワ・ブーシェはロココ絵画の中で際立っていました。
  • ファルコネットやコッラディーニなどの彫刻家は、ロココの世俗的な美しさを捉えました。

ロココ芸術の例

最大の指数を発見したいという私たちの熱意の中で、 ロココスタイル、次のような名前を調べることが不可欠です。 FrancoisdeCuvilliés, バイエルンのロココで才能のすべてを発揮したフランス系ドイツ人。彼の最も優れた傑作は間違いなく、 ハンティング ロッジニンフェンブルク宮殿、ドイツのミュンヘン西にある素晴らしい夏の別荘。

フランソワ・ド・キュヴィリエとバイエルン州のロココ建築

フランソワ・ド・キュヴィリエは、バイエルン建築におけるロココの偉大な提唱者の一人です。 1695 年に生まれた彼は、フランスとドイツの影響を組み合わせて、ロココの豪華さと優雅さの完璧なモデルとなる記念碑的な建造物を作成しました。 1739 年に建てられたニンフェンブルク宮殿の狩猟パビリオンは、建築家がロココの鍵となるお祭り的で個人的な雰囲気に豪華さをどのように統合するかを熟知していた例です。宮殿は、幾何学模様や植物をモチーフにした装飾が非常に豊かで、金色やパステルカラーが見事に使われています。

ニンフェンブルクに加えて、キュヴィリエは他のプロジェクトでも足跡を残しました。 レジデンツ劇場 ミュンヘンの (レジデンス劇場) は、第二次世界大戦中に破壊され、オリジナルのロココ様式の細部がいくつか失われながらも再建された建築空間です。

ロココ建築のインテリア

ドミニクス・ツィマーマンとヴィース教会

ドイツのロココ建築のもう 1 つの注目すべき例は、 ウィーズ教会の指揮のもと、1745 年から 1754 年にかけて建設されました。 ドミニクス・ツィンマーマン。バイエルン アルプスの麓、ヴァイルハイム ショーンガウ地区に位置するこの巡礼教会は、1983 年にユネスコの世界遺産に登録されました。ヴィース教会は、金メッキの細部、漆喰、フレスコ画に満ちた内装で知られています。華やかで天国の雰囲気を作り出します。曲線とアーチは構造に不可欠であり、ダイナミズムと流動性をもたらします。

ヨハン・バルタザール・ノイマンとヴュルツブルク宮殿

ヨハン・バルタザール・ノイマン1687年生まれの彼は、ドイツにおけるロココの偉大な提唱者の一人とも考えられています。帝国の建築家である彼は、一連のカトリック教会と宮殿を手がけ、 ヴュルツブルク宮殿、後期バロックとロココの要素を組み合わせた、1720年に始まった傑作。ヴュルツブルク宮殿の壮麗さは、その新鮮さと洗練された装飾にありますが、何よりも主要な階段と回廊の記念碑性にあります。

ノイマンは建築家でもありました。 フィアツェンハイリゲン大聖堂 バイエルン州では、宗教的ロココのもう一つの象徴です。そのインテリアは、天上の情景を描いた漆喰やフレスコ画でふんだんに装飾されており、その装飾には自然光があふれ、空間をユニークな感覚体験に変えます。

ロココ絵画:ワトー、ブーシェ、フラゴナール

絵画の分野では、ロココは繊細で官能的なテーマで栄えました。フランスの画家たち ジャン=アントワーヌ・ヴァトー, フランソワ·ブーシェ y ジャン=オノレ・フラゴナール 彼らはこのスタイルで最も著名な名前の 3 つです。

ジャン=アントワーヌ・ヴァトー (1684-1721)エロティシズムと優雅さを組み合わせた抒情性をロココ絵画に導入しました。彼の牧歌的な場面と勇敢なパーティーの表現は、当時の芸術では目新しいものでした。のような作品 キテラ島への巡礼 (1717) はルーブル美術館で見ることができ、彼のスタイルの象徴的な例です。

フランソワ·ブーシェ (1703-1770)は、ルイ XNUMX 世の影響力のあるポンパドゥール夫人のお気に入りの画家でした。ブーシェは、神話と牧歌的なテーマを熱狂的なタッチで描きました。彼の作品 入浴後のダイアナ (1742) は、裸体と女性の官能性の表現における彼の熟練の好例です。

ジャン=オノレ・フラゴナール ブーシェ(1732-1806)はブーシェと同時代人で、ロココを最後の極限にまで高めました。などの躍動感溢れるシーンは、 スイング (1767) は、パステル カラー、流れるような形状、時代を超越した遊びの質を備えた、ロココ スタイルの完璧な要素です。

ロココ彫刻:ファルコネットとコッラディーニ

彫刻においても、ロココ様式には次のような優れた指数がありました。 エティエンヌモーリスファルコネ y アントニオ・コラディーニ。ポンパドゥール夫人に保護されたファルコネは、彼の有名な作品で知られています。 威嚇するキューピッド (1757) では、神話の神を遊び心とエロティックな方法で表現しています。

一方、大理石の技術で有名なイタリアの彫刻家アントニオ・コッラディーニは、次のような傑作を作成しました。 ベールに包まれた真実ここでは、大理石で細かく彫刻されたベールで覆われた人体を表現しており、その技術的熟練を示しています。

両彫刻家は、バロック劇から離れ、より世俗的なテーマとそれ自体の美しさに焦点を当てることで、ロココの軽やかさと遊び心の本質を捉えることに成功しました。

ロココ芸術の最大の代表者

建築やインテリアにおける豪華な装飾や絵画や彫刻などの芸術表現において、 ロココは、快楽、官能、娯楽に対する怠惰な貴族の欲望を表すスタイルとして確立されました。、宮廷生活の退屈から逃れるために。時間が経つにつれて、この運動は衰退し、古典古代の価値観を取り戻す反動である新古典主義に取って代わられました。


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