伝説的で高潔なインドのシタリスト ラヴィシャンカルは92歳で亡くなりました、米国で手術を受けた後。 60年以上にわたるキャリアを持つシャンカールは、70世紀で最も有名なシタール奏者としての地位を確立しました。彼の功績はインドの古典音楽の中で生き続けているだけでなく、特に XNUMX 年代と XNUMX 年代の西洋音楽にも深く影響を与えています。
ラヴィ・シャンカールが西洋音楽に与えた影響
ラヴィ・シャンカールはインド音楽を西洋に紹介する上で極めて重要な役割を果たした。彼の影響はクラシック音楽、ロック、ポップスに顕著でした。ビートルズのギタリストであるジョージ・ハリスンとの彼の親密な関係は、この現象の触媒の1つでした。ハリソンはシャンカールと出会った後、ビートルズの音楽的方向性に大きな影響を与えたシタールの研究を始めた。 « のような構成ノルウェイの森» そしてアルバム Sgt。 ペッパーズロンリーハーツクラブバンド 彼らはインド音楽の神秘性をシャンカールとの注目すべきコラボレーションと統合しました。
シャンカールはいわゆるものの先駆者でした。 ワールドミュージック、シタールの東洋のサウンドと西洋のメロディーを結合します。この融合は世界の音楽情勢を変えただけでなく、西洋人のインド音楽に対する認識を変え、世代を超えた深い関心を刺激しました。
シャンカールは次のようなミュージシャンに影響を与えました。 ユーディ・メニューイン y フィリップ·グラス シタールの多用途性と、他の音楽形式と相互作用する能力を実証しました。メニューインとともに、彼は影響力のあるアルバムをリリースしました。 西洋と東洋の出会いこれは、アジアとヨーロッパの音楽伝統を融合させる最初の本格的な試みの 1 つでした。
幼少期と音楽訓練
ラヴィ・シャンカールは1920年に生まれました。 バラナシ (ベナレス), インドで最も古く、最も精神的に重要な都市の1つ。彼はバラモンの家庭に生まれたため、インドで最も影響力のある芸術的および文化的形式に早くからアクセスすることができました。有名なダンサー兼振付師である兄のウダイ・シャンカールの影響で、幼い頃から彼の芸術への情熱は明らかでした。
13 歳のとき、ラヴィ シャンカールは兄のダンス一座に参加するためにインドを離れ、世界中を旅し、国際的な芸術と文化の伝統にどっぷりと浸りました。数年間を過ごしたパリで、彼はさまざまな音楽的影響に触れ、それが後の彼のキャリアに現れることになりました。
18歳のとき、シャンカールはダンスを放棄し、ダンスの研究に完全に専念するという重大な決断を下しました。 シタール。偉大なる巨匠の指導のもと、 ウスタッド・アラウディン・カーン, シャンカールは精神的で音楽的な旅を始め、それが彼をインド古典音楽の最も偉大な支持者の一人に導きました。訓練中、彼はカーンの教えの下で厳格な規律に従い、グルクルの中で生活し、彼の独自のスタイルを形成する技術的および精神的な原則を吸収することができました。
ジョージ・ハリスンとビートルズとの関係
シャンカールは間違いなく、インドの精神性と音楽を、ギタリストのジョージ・ハリスンに紹介した教師でした。 ビートルズ。彼らのコラボレーションは音楽の領域をはるかに超え、ハリソンの精神的および個人的な進化において重要な役割を果たしました。このギタリストはシタールの演奏を学んだだけでなく、シャンカールが推進した精神的哲学や人生哲学の多くを取り入れました。
シャンカールがビートルズに与えた影響は多大でした。 1968年、バンドはインドのリシケシへ旅行し、 マハリシマヘーシュヨギ、彼らの音楽と哲学の中でインドの精神性をより顕著なレベルにもたらしました。この期間中、バンドはインド古典音楽のサウンドとアイデアを反映した数多くの曲を書いて録音し、芸術的進化における重要な段階を示しました。
作品 «ウィズイン·ユー·ウィズアウト·ユー"Y"インナーライトハリソン作曲の「」は、この影響力の証拠でした。どちらの曲もインドの楽器とテクニックを使用していましたが、これはそれまでのロック界では見られなかったものでした。
映画と国際コラボレーションへの影響
ラヴィ・シャンカールは映画界にも足跡を残した。の構成と同じくらい重要な構成 アプートリロジー 監督から サタジットレイ 彼らはインド映画の新しいスタイルを定義するのに役立ちました。シャンカールは伝統的なラーガと革新的なサウンドを組み合わせ、サウンドトラックに独特の雰囲気を作り出しました。彼の作品は ガンジー、有名な映画 リチャード·アッテンボロー、彼はオスカー賞にノミネートされ、音楽の世界を超えた彼の関連性が再確認された認識となりました。
とのコラボレーション フィリップ·グラス 仕事で 通路 これは、シャンカールがこのような異なる音楽美学をどのように融合させたかを示す印象的な例でした。この作品は、グラスのミニマリズム的な感性とインドの古典音楽の豊かな伝統を組み合わせ、今日に至るまで賞賛され続けるユニークな音楽体験を生み出しました。
他にも偉大なクラシック音楽家としては、 ユーディ・メニューイン y ジョン·コルトレーン 彼らはまた、シャンカールに無尽蔵のインスピレーションの源を発見し、音楽が最も純粋な形で世界共通の言語であることを実証しました。
フュージョン音楽の先駆者としてのラヴィ・シャンカールの功績
ラヴィ・シャンカールは、 東洋と西洋の融合。彼の音楽は、スタイルや文化の伝統的な障壁を打ち破っただけでなく、インドの豊かなメロディーに対する共通の認識において、さまざまな背景を持つ人々を団結させました。コンサート、レコーディング、コラボレーションを通じて、シャンカールはインド音楽の世界的な大使となり、インド音楽をヨーロッパ、北アメリカ、そしてその他の国にもたらしました。
シャンカールは、音楽家や作曲家に与えた影響に加えて、人類を癒し、教育し、団結させる音楽の能力を強く信じていました。彼の音楽的思考はあらゆるレーベルやジャンルを超え、音楽史において時代を超越した人物として際立っています。
彼のキャリアの中で最も記憶に残る瞬間の一つは、 モントレー フェスティバル 1967年と歴史的な バングラデシュのためのコンサート 後者はジョージ・ハリスンが主催したもので、歴史上最初の慈善コンサートの一つであり、音楽的な成功だけでなく、人道的影響においても画期的な出来事となった。シャンカールは音楽を通じて大陸を繋いだだけでなく、重要な社会的活動にも積極的に参加しました。
私生活と家族の遺産
ラビ·シャンカール
ラヴィ・シャンカールは有名な歌手の父親だった ノラ·ジョーンズ そして有名なシタール奏者 アヌーシュカ・シャンカール。複雑な恋愛関係を含む私生活の困難にもかかわらず、彼の音楽への集中は決して揺らぎませんでした。二人の娘はそれぞれ独自の音楽キャリアを追求し、ワールド ミュージックにおけるシャンカールの遺産をさらに強固なものにしました。
アヌーシュカ・シャンカールは父親の仕事を引き継ぎ、現代音楽家とコラボレーションし、シタールの伝統を守りながら新しい音楽の道を模索してきました。ノラ・ジョーンズは、ジャズやその他のジャンルで多作なキャリアを積み、音楽の才能が家族の中に深く根付いていることを証明しています。
死と永続する遺産
11の12月の2012、 ラヴィ・シャンカール氏死去 カリフォルニア州サンディエゴにある。彼は92歳で、彼の死は音楽の世界で一つの時代の終わりを告げました。しかし、彼の影響は彼の音楽、録音、そしてもちろん未亡人のスカニャ・シャンカールが率いるラヴィ・シャンカール財団を通して今も生き続けています。この財団は彼の莫大な遺産の推進と保存を継続し、将来の世代がインドの古典音楽を知り、評価できるようにしています。
ラヴィ・シャンカールのおかげで、シタールは文化間のつながりの象徴となり、インドの古典音楽は、他の方法では決して出会うことのなかった聴衆に届くようになりました。彼は音楽だけでなく、芸術を通じて世界中の人々を団結させる力においても革命家でした。