La 抽象画 それは 20 世紀と 21 世紀で最も影響力のある流れの 1 つです。このスタイルの特徴は、現実や比喩的な要素を忠実に表現していないことです。代わりに、色、形、線を通じて感情や概念を伝えることに焦点を当てています。抽象絵画にはさまざまな技法が含まれています。 抽象的なキュビズム、 オルフィズム、 レイヨニスム、 コンクレティズム、他にもたくさんあります。これらのアプローチはそれぞれ、この魅力的な芸術スタイルに独自のものをもたらしました。
抽象絵画の主な流れと技法
抽象芸術の世界は非常に多様であり、その中で現代美術の進化を定義する一連の流れが生まれました。以下では、最も関連性の高いものを検討します。
- 抽象的なキュビズム: パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの芸術家が主導するキュビズムは、自然の形を幾何学的ボリュームに分解します。最も抽象的な側面では、現実への言及を放棄し、伝統的な視覚論理から独立した幾何学模様に作品の焦点を当てています。
- レーヨン主義: ミハイル・ラリオノフとナタリア・ゴンチャロワによって創設されたこの運動は、物体を通過する光線の表現に焦点を当て、強烈な抽象効果を生み出します。
- 具体主義: 20 世紀半ばにブラジルで出現したこの傾向は、比喩的な参照がなく、芸術がそれ自体のオブジェクトとして作成される、純粋な幾何学的抽象の探求によって特徴付けられます。
- 歌詞の抽象化: このスタイルは、より感情的で形式主義的ではない抽象化形式を表します。カンディンスキーのような芸術家は、色や流体の形を通して自分の内なる感情を表現するためにそれを使用します。
- ミニマリズム： この運動は抽象表現主義に対する反動として現れ、芸術作品をその最も本質的な要素に還元することを目指しています。
- 抽象的なシュルレアリスム: ジョアン ミロなどの芸術家は、このアプローチを使用して、超現実的な要素と組み合わせた抽象的な形式を通じて潜在意識を探求しました。
抽象絵画の最も有名な代表者
ジョアンミロ 彼は抽象芸術の分野で最も著名な人物の一人です。 1893 年にバルセロナで生まれた彼は、古典芸術のパラダイムを打ち破り、抽象的なシュールレアリズムを通じて夢のようなビジョンを提示したことで知られています。彼の最も記憶に残る作品の中には、ドイツのヴィルヘルム ハック美術館にある陶壁画、マドリッドの国会議事堂の壁画、そしてバルセロナにある彼の彫刻のいくつかがあります。のような絵 ラ・マシア それらは彼の遺産の一部でもあり、批評家や芸術愛好家によって分析され続けています。
抽象表現主義のもう一人の基本的なアーティストは、 ジャクソン·ポロックの技術で美術界に革命を起こした人物。 落ちる、キャンバス上に絵の具をランダムに落として、具象芸術から完全に取り除かれたユニークな構成を作成することから成ります。ポロックはアメリカ出身で、人間の潜在意識の表現を伝える作品を制作しました。
抽象芸術のその他の影響力のある代表者
抽象芸術の発展に貢献したアーティストの範囲は多岐にわたります。その中で際立ったものは次のとおりです。
- ワシリー・カンディンスキー： 抽象芸術の先駆者の 1 つと考えられているカンディンスキーは、色、線、形が有形のオブジェクトを表すのをやめ、独立した表現要素となる作品を作成しました。
- マーク・ロスコ： 平坦な色を使用した大きな絵画で有名で、穏やかでありながら同時に大きな感情を揺さぶる領域を作り出しています。
- ピエト・モンドリアン： モンドリアンは、一連の直線と原色の使用により、新造形主義の基礎を確立し、抽象芸術の最も象徴的な美学の 1 つを作成しました。
- ヒルマ・アフ・クリント: このスウェーデンの芸術家は、抽象芸術の真の先駆者であると多くの人に考えられています。彼の作品の多くは彼の死後数年後に発見されましたが、幾何学的で難解な形式の彼の絵画は後の世代に影響を与えました。
抽象芸術は芸術の歴史の前後を示す基本であり、世界と私たちの感情を理解する新しい方法を提案してきました。一見シンプルに見えますが、抽象芸術のそれぞれの作品の背後には、色、形、素材がもたらす可能性についての深い研究と実験があります。
今日、ジョアン ミロ、カンディンスキー、ジャクソン ポロックなどの芸術家の作品は、世界の最も重要な美術館に展示されており、20 世紀に抽象芸術が代表した革命とその現代美術への影響の生きた証となっています。