あなたがで演奏するミュージシャンを知っているなら オーケストラ、彼がオーケストラの指揮者を次のように呼んでいるのを聞いたことがあるでしょう。 マエストロ。これは、指揮者がオーケストラの階層構造の中心人物であり、音楽作品を指導し、調整し、代表する責任があるからです。
オーケストラの指揮者ってどんな仕事をするの？
El オーケストラディレクター 彼は、オーケストラ、合唱団、その他の音楽グループのすべての音楽家の基準となる人物です。彼らの主な役割は、すべての音楽家が同期して調和のとれた方法で演奏することを保証することであるため、彼らの存在がなければ、コンサートはこれほどの結束力を持たないでしょう。明確な指示がなければそれは困難でしょう。
各パフォーマンスにおいて、監督はいくつかの基本的なタスクを担当します。
- 小節とテンポを指定します。 これは音楽作品が正しいリズムを維持するために不可欠です。曲によってはテンポが異なる場合があり、小節を加速または減速するタイミングを指示するのは指揮者です。
- 強度調整: 指揮者はジェスチャーを使用して、演奏者がより強い力で演奏するか、より弱い力で演奏するかをコントロールし、演奏にダイナミズムと感情をもたらします。
- チケット調整: 指揮者は、楽器やソリストの各グループが入場して演奏を開始するタイミングを合図し、オーケストラのすべての要素が正確に統合されるようにします。
パフォーマンス中のタスクに加えて、ディレクターはパフォーマンスを完全に制御することもできます。 トライアル 前の。その間、彼はミュージシャンが指示を理解し、望ましいパフォーマンスを達成できるようにします。ここで、パフォーマンスのエラーが修正され、監督がニュアンスを調整したり、作品の個人的な解釈を表現したりできます。
レパートリーの選択
ディレクターのもう一つの重要な責任は、 レパートリーの選択 各コンサートで演奏される予定です。これは、聴衆、文化的背景、オーケストラ自体についての深い知識を意味します。たとえば、この例のようにマドリッド交響楽団によるコンサートが計画されている場合、指揮者は音楽家にとって技術的に適しているだけでなく、聴衆に良い影響を与えるレパートリーを選択する必要があります。
レパートリーは、古典的な作曲家、現代の作曲家、そして新作の間で大きく異なります。曲の正しい選択とその順序がコンサートの成功を左右します。ここで監督の経験と知識が試される。
オーケストラ指揮の歴史
まで 19世紀、 作曲家 彼らは自らの作品の監督を担当した。この方法は、オーケストラや編成がより複雑になるにつれて変化し、オーケストラの指揮のみを専門とする人が必要になるようになりました。
のような逸話 ジャン＝バティスト・リュリ、17世紀のフランスの宮廷作曲家であり、今日私たちが知っている道具を使わずに指揮をするという最初の試みを反映しています。ルリーさんは杖で地面を打ち、誤って足に傷を負い、それが感染して最終的に死亡した。
時間が経つにつれて、 操舵計器 より初歩的な方法の代わりにバトンなどが使用され始めました。バトンを使用すると、指揮者の動きやジェスチャーが増幅され、オーケストラ全体に見えるようになります。ただし、ディレクターによっては、自分の作品のみを使用することを好む人もいます。 手 あるいは体全体で演出することもできます。
オーケストラのリーダーシップ
El リーダーシップ オーケストラの指揮者の評価はリハーサルやコンサートをはるかに超えています。優れた指揮者は、音楽家が共同かつ調整されたビジョンを持って音楽を解釈できるように、音楽家を動機づけ、鼓舞し、指揮することができなければなりません。
歴史を通じて、強力で権威主義的な性格で有名な監督が存在しました。 Arturo Toscanini、彼の気質とリハーサルでの極端な要求で知られていました。それに対して、他の監督は、 クラウディオ·アバド o レナード·バーンスタイン、彼も当時は目立っていましたが、お互いの尊敬とインスピレーションに基づいたスタイルを持っていました。
今日、現代の指揮者は、しばしば音楽家とより緊密で協力的なアプローチを採用しています。現代の人物など グスタボ・デュダメル o キリル・ペトレンコ これらは、より民主的で説得力のあるリーダーシップに焦点を当てながら、高レベルの解釈を達成するために必要なコントロールを失うことなく、この新しいタイプの方向性を表しています。
史上最高のオーケストラ指揮者
時間が経つにつれて、いくつかの オーケストラの指揮者 彼らは音楽の歴史に消えることのない足跡を残しました。最も有名なものには次のようなものがあります。
- カルロス・クライバー: 多くの人が史上最高の演出家であると考えている彼は、その風変わりな性格と舞台上での演劇的なジェスチャーだけでなく、その天才性でも知られていました。
- ヘルベルト・フォン・カラヤン： このオーストリア人は 30 年以上ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、史上最も売れているクラシック音楽アーティストです。
- レナード・バーンスタイン： マーラーの解釈や若者のための協奏曲で有名な彼は、著名な作曲家でもありました。
- グスタボ・ドゥダメル： 新世代の指揮者の代表である彼は、現在世界のクラシック音楽界で最も重要な人物の一人です。
指揮者の楽器
最初の楽器は、 オーケストラディレクター それはあなた自身の体です。ジェスチャーは、ミュージシャンに明確かつ正確な指示を伝えるための鍵となります。多くの場合、指揮棒はリズムを設定し、特に視認性が難しい大規模なオーケストラの場合、すべての音楽家の動きの視覚を容易にするために使用されます。
場合によっては、指揮者が指揮棒を使わずに、音楽家のグループとのつながりと柔軟性を高める方法として、手だけを使うことを好むこともあります。さらに、 ボディ表現 ディレクターの存在も不可欠です。呼吸の仕方、視線、姿勢さえも音楽作品の解釈に影響を与えます。
監督と作曲家の関係
多くの場合、監督は作品の作曲者との関係を強化します。これにより、作品の細部を解明し、作者の意図を理解し、より忠実にオーケストラに伝えることができるようになります。
ただし、 解釈の自由 各ディレクターが行使できること。作品の進め方は監督によって異なります。同じ監督でも、2 つの異なる場面で作品の解釈が異なる場合があります。これは、書かれた音楽言語は、詳細ではあるものの絶対的なものではなく、個人的な解釈の余地が残されているためです。
このため、作品の実行はそれぞれ異なり、いくつかの要因に依存する再現不可能なプロセスであり、その中でも最も影響力のあるものの 1 つが方向性であると言われています。
今日のディレクターの役割
指揮者の役割は近年進化しています。彼は音楽グループ内で最も権威のある人物であり続けていますが、彼のリーダーシップはより協力的で現代的なアプローチを採用しています。現在の指揮者の多くは、自分たちの基準を厳密に課すのではなく、音楽家と協力して個人とグループの解釈のバランスを模索することを好みます。
この進化の明確な例は、ベネズエラの監督です。 グスタボ・デュダメル、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団との共演は、その温かく親しみやすいリーダーシップ・スタイルで高く評価されています。
したがって、指揮者は音楽家の動きをガイドするだけでなく、作品の感情や物語を鼓舞し、導き、音楽に独自の方法で命を吹き込み、聴衆に解釈との深いつながりを体験させます。
最初の始まりから 300 年以上の歴史を持つ指揮者の人物像は、あらゆる交響楽団の音楽のパノラマにおいて不可欠であり続け、各演奏に技術だけでなく包括的かつ感情的なビジョンを提供します。