のジャンルで romanticismo 衝撃的で悲痛な自由の叫びが隠されています。ナポレオン皇帝の歴史的な没落後、ロマン主義の芸術運動は 若い世代のための脱出ルート、革命的な原則を体現することを熱望した人。この運動は、古典主義の制限に対する反応であり、感情や気持ちが前面に押し出された新しい表現形式の模索です。
最初の前衛芸術としてのロマン主義
ロマン主義は次のように考えることができます。 美術史の最初の前衛、それに先行する古典主義に関して前後をマークします。この芸術的傾向は、芸術が形式的でバランスの取れた美を志向するだけでなく、人間の最も深い感情を自由に表現することも志向すべきであることを宣言しました。これらの方針に沿って、アカデミズムと、何世紀にもわたってアートシーンを支配してきた事前に確立されたルールが軽蔑されました。
ロマン主義は、想像力、超自然的なもの、非合理的なものを際立たせることによって、学問の限界を打破しました。この時代の芸術家たちは、苦悩、痛み、憂鬱、そして無敵の不屈の力としての自然の高揚を表現することを恐れませんでした。この芸術的アプローチは非常に革新的であったため、すぐに芸術の境界を超え、文学、音楽、その他の文化表現に広がりました。
芸術におけるロマン主義の特徴
ロマン主義の到来により、 芸術は古典主義の不可能性によって支配されることをやめました それまではそれが主流でした。主観性と感情の高揚が優勢となる、芸術を考える新しい方法が提案されました。この動きを定義する特徴のいくつかは次のとおりです。
- 激しい感情表現: ロマンチックな芸術家は、恐怖、情熱、狂気、孤独などの最も深い感情を作品に反映しようとしました。
- 客観性よりも主観性: 古典主義者とは異なり、ロマン派は個人や特定のものを称賛し、個人的な経験や感情的な認識を強調しました。
- 崇高なものへの味わい：彼らは秩序と合理性を特徴とする古典的な美から離れ、壮大で制御不能な自然と人間の感情に代表される崇高なものを選びました。
- 創造的な自由：彼らはアカデミックアートの厳格な規則から自らを解放し、未完成で不完全なものに対する明らかな偏向を持って、新しい表現形式を模索しました。
- 芸術的ナショナリズム: 歴史や国の伝統、民間伝承や人気の伝説の表現に関連するトピックにも興味があった。
これらすべての要素が絡み合って、外の世界がアーティストの内なる世界の反映にすぎない、非常に主観的な芸術を生み出します。
ロマン主義における風景の影響
ロマン主義時代に根本的な変化を遂げたジャンルの 1 つは風景です。これは単なる自然主義的な表現ではなくなり、 芸術家の感情状態の比喩。山、海、嵐などの広大で雄大な風景は、自然の力の前では人間の無力さを表していました。この文脈において、ロマン主義者たちは、周囲の計り知れず予測不可能な世界に直面したときの劣等感と苦悩を、作品を通じて暴露しました。
風景は崇高な感覚を呼び起こすためだけでなく、孤独、憂鬱、そして時には逆境に直面した英雄主義を反映するためにも使用されました。たとえば、ドイツの画家カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒは、このアプローチの最も代表的な人物の一人です。彼の作品では 雲海の上を歩く人、風景はそれを熟考する人の感情の延長となり、内省的な探求と広大さに直面した人間の小ささを象徴します。
エキゾチックで超自然的なものの探求
ロマン主義はまた、未知のもの、エキゾチックなもの、超自然的なものに対する魅力によって特徴づけられました。ロマンチストたちは何が見つかったのかを探しました 既知の限界を超える、理性や論理から逃れた。彼の絵画や物語には、夜景、墓地、幽霊、神話上の存在、エキゾチックな風景がよく登場します。
エキゾチックなものへのこの魅力は、東洋、アメリカの先住民文化、アラブ世界など、西洋以外の文化への新たな関心にもつながりました。ウジェーヌ・ドラクロワのような芸術家は、オリエンタリズムのシーンを用いて、色、感情、ドラマに満ちた作品でこの魅力を表現することに成功しました。
幻想的な冒険と探検は、ロマン主義の発展のための肥沃な土壌を見つけました。神秘的で非現実的なものを探求するというテーマは、具体的なものを超えた意味の探求によって特徴付けられた時代の精神を反映しています。
ロマンティックなアーティスト: 誤解されている天才
ロマン主義時代の人物像 誤解された天才としてのアーティスト、周囲の世界と常に緊張しながら生きていた人。 「ロマンティックな天才」の理想は、芸術は人間の最も深い部分、暗い感情、夢、溢れ出る情熱の間の場所から生まれるという信念に基づいていました。したがって、多くのロマンチックな芸術家は、作品だけでなく、その苦悩に満ちた人生でも知られていました。
この時代、苦しみや孤独は芸術創作に必要な条件とみなされることが多かった。英国の詩人バイロン卿や作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンなどの人物は、これらのアイデアを具体化しました。例えば、ベートーベンはもはや大衆の期待に応えるために音楽を作るのではなく、自分自身の感情や内なる落ち着きのなさを表現することを追求し、天職としての芸術の先駆者となりました。
彫刻と建築におけるロマン主義
絵画と文学はロマン主義の芸術表現の最も顕著な手段でしたが、建築や彫刻もこの流れの影響を受けました。彫刻では、古典的な神話に基づいているものの、構成にダイナミズムとドラマ性をより多く組み込んだ作品を作成する傾向があり、また、表現された人間の姿の感情を強調するために明暗法をより効果的に使用したものもありました。
建築において、この時代は 過去の再評価、特に中世美術。ゴシック様式とネオゴシック様式は、特に大聖堂や公共の建物の建設で人気を博しました。中世の建築は、ロマン派が大切にした精神的価値観と崇高な感情を反映していると考えられていました。
ロマン主義が音楽に与えた影響
音楽もまた、ロマン主義が強烈に生き生きとした芸術のひとつでした。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン、フランツ・シューベルト、ロベルト・シューマン、フレデリック・ショパンなどの作曲家は、表現の自由と深い感情の伝達が以前の形式的な慣例よりも優先されるという、新しい音楽のビジョンを形作りました。
詩とより自由で感情的なメロディーが統合され、音楽がほとんど文学的で物語的な性格を獲得するのはこの時期です。のように動作します 交響曲第9番 ベートーベンの功績は、偉大な技術的成果としてだけでなく、 音楽における感情表現の頂点。ショパンのピアノ曲は、この楽器がメランコリックでロマンチックで情熱的な感情をこれまでに見たことのない強度で表現するためにどのように使用されたかを示す例です。
El リート、詩と音楽を組み合わせた古典的な歌曲形式は、この時代に最高潮に達し、シューベルトがその最大の提唱者でした。これらの曲はシンプルなメロディーを通じて複雑な感情を伝え、より一般的な聴衆が音楽を聴きやすいものにしました。
西洋の芸術史におけるこの瞬間は、その前後を特徴づけました。その後のすべての文化は、21 世紀に至るまで、自由と個人の表現に関するロマンチックな考えによって特徴づけられ続けました。