比較的新しいと考えられる機器のグループには、以下のすべての機器が含まれます。 電気式、エレキギター、エレクトリックベース、電子ドラム、エレクトリックバイオリンなど。これらの楽器は、電子コンポーネントを使用して、従来の音響手段によって生成された音を増幅または処理したり、場合によっては電子信号を使用して音を直接作成したりします。
追加の例としては、次のようなものがあります。 ダクソフォン、 電気チェロ、 エレクトリックハープ、 エレクトリックマンドリン、 電子ピアノ、 エレクトリックシタール Y·エル エレクトリックコントラバス。これらの楽器はすべて、電流の使用に基づいた新しいバージョンを見つけました。これにより、異なるサウンドを生成することができ、多くの場合、アコースティックの楽器よりも汎用性が高くなります。
これらの楽器は、ブルース、フラメンコ、ジャズ、パンク、レゲエ、ロックなどの人気のある音楽ジャンルでよく使用されます。さらに、電子音楽やテクノなど、エレクトロニクスに大きく依存するジャンルでは不可欠です。
電気機器と電子機器
区別することが重要です 電気器具 y 電子機器。電気楽器（エレキギターなど）は音響的に生成された音を増幅するために電流を使用しますが、 電子機器は、シンセサイザーと同様に、振動する音響部品を必要とせず、電子回路のみによってサウンドを作成します。
電子楽器では、電気の使用は音を増幅または変更するための手段にすぎませんが、電子楽器では音は電子信号のみによって生成されます。純粋な電子機器の主な例としては、次のようなものがあります。 シンセサイザー.
シンセサイザーとそのサウンドテクニック
一つ 電子機器 最も象徴的なのはシンセサイザーです。シンセサイザーの背後にあるテクノロジーを使用すると、次のような一連のテクニックを適用することで、人工的にサウンドを生成できます。
- 添加合成: いくつかの単純な音波を追加して複雑な音色を生成することで構成されます。
- 減算合成: 複雑なサウンドから始まり、不要な周波数を除去して、新しい最終的なサウンドを作成します。
- 周波数変調: 基本音波の周波数を変更して、さまざまな音色とトーンを作成します。
- 物理モデリング: デジタル環境における実際のアコースティック楽器の物理的動作をエミュレートします。
これらのテクニックのおかげで、シンセサイザーを使用すると、ミュージシャンはアコースティック楽器の模倣からまったく新しい抽象的な作品に至るまで、幅広いサウンドを作成できます。
最も人気のある電気楽器
長年にわたって、いくつかの電子楽器はさまざまな音楽ジャンルで広く人気を得てきました。以下に最も注目すべきものをいくつか示します。
- Guitarraeléctrica: ロックからジャズ、ポップスまで、ほぼすべての現代ジャンルで使用されます。これは、増幅された音楽の歴史において主導的な役割を果たした最初の楽器の 1 つです。
- Bajoeléctrico: エレキギターと同様に、ベースは曲の構造とリズムを作成する上で重要な役割を果たします。
- 電子ドラム: ビート作成の多様性が高まり、完全なドラムセットを必要とせずにリズミックレイヤーを追加できます。
- 電子キーボードとピアノ: この楽器はライブ音楽とスタジオ制作の両方を変革し、アコースティックピアノよりも幅広いサウンドを提供します。
電気機器の歴史
最初のエレキギターは 20 世紀初頭に登場し、大きなジャズ バンドでギターを聴けるようにすることを目的としていました。の発明 ソリッドボディのエレキギター 1940 年代には、50 年代と 60 年代のロックンロールの隆盛を促進しました。 フェンダーテレキャスター Y·エル ギブソンレスポール この2台は時代を代表するモデルでした。
数十年が経つにつれて、ベース、キーボード、バイオリンなど、より多くの楽器がエレクトリックバージョンを採用するようになりました。同時に、60年代にはシンセサイザーが誕生し、次のようなアーティストによって普及しました。 ウェンディ・カルロス、電子音楽の新時代の到来を告げました。
技術革新
技術の進歩により、電気機器の使用が容易になっただけでなく、そのサイズを縮小し、アクセスしやすさを向上させることも可能になりました。たとえば、 MIDI楽器 (Musical Instrument Digital Interface) を使用すると、ミュージシャンは単一のコントローラーから複数のデバイスを制御できます。現代の音楽では、これにより複雑な音楽の作成が容易になり、さまざまなサウンドを 1 つのトラックに統合することが可能になりました。
制作ソフトウェアは、現代の音楽における最も重要な革新の 1 つです。のようなプログラム Ableton Live o FLスタジオ これにより、ミュージシャンはデジタル トラックを作成、編集、ミックスできるようになり、新しいサウンドを実験するミュージシャンの能力が広がります。
アンプの進化にも触れておきたい。の 古典的なアナログアンプかつて業界を独占していたアンプは、より多用途性とサウンドのコントロールを可能にするデジタルアンプに取って代わられました。
今日、 DJコントローラー、のようなもの セラトDJ、電子音楽でも重要な役割を果たしており、DJ が信じられないほどの精度でデジタル音楽をミックスできるようになります。
この短いツアーでは、電気および電子楽器が音楽の作成、演奏、消費の方法に完全な革命をもたらしたことを示しています。あらゆるスタイルのアーティストにとって、テクノロジーは自分のアイデアを制限なく創造的に表現するための強力な味方です。
これらの楽器の進化により無限の可能性が開かれ、ミュージシャンはこのテクノロジーがなければ伝統的な音楽では実現不可能だったサウンドやエフェクトを生成できるようになりました。