La 静物、または別名 静物、何世紀にもわたって偉大な芸術家を魅了してきた美術史の重要なジャンルです。エドゥアール・マネ、パブロ・ピカソ、ポール・セザンヌなどの最も著名な人々は、この種の絵画を深く掘り下げました。その主な特徴は、無生物を表現し、深い意味とさまざまな象徴性を与えることです。
これらのオブジェクトには、果物、花、動物、家庭用器具、その他の日用品が含まれます。古代エジプトとローマ文化の起源から、バロック美術の全盛期、そしてその後の現代美術の進化に至るまで、静物画は、日常の現実を表現し、象徴的な意味でそれを超越する芸術家の熟練の証であり続けています。
静物の起源と歴史的進化
無生物の表現は人類の歴史そのものと同じくらい古いものです。で 古代ギリシャ、静物画はすでに寺院や陶器などの物品で作られており、静物で飾られていました。ただし、このジャンルの隆盛はずっと後、別の時代や場所で起こりました。
古代芸術
で 古代エジプト、最初の静物画は紀元前 15 世紀頃に遡り、墓には死後の生活に役立つ食べ物や物品の場面を描いた絵が飾られていました。当時の最も有名な静物画は、次の写真で発見されたものです。 メナの墓、その壁は果物、野菜、魚製品などの食べ物の詳細な表現で飾られていました。
ローマ人もまた、静物画に特別な魅力を感じていました。 ポンペイ それの証人です。家の壁には、食べ物や日用品を描いたモザイクや絵画が発見されています。この文脈では、モザイクとして知られています。 ジーニア、ホストがゲストに提供したお供え物を模倣しました。さらに、 アサロトス・オイコス あるいは、だまし絵のモザイクで食べ物の残骸が描かれた「掃除されていない家」は、高度な芸術的洗練を示しています。
中世
中世には、宗教写本の静物画では象徴主義が主流でした。ここでは、静物画が聖書の場面を飾り、花、果物、象徴的な要素を使用して宗教的概念を強調する役割を果たしました。最も一般的な例の 1 つは、 キャサリン・オブ・クレーブスの時報、コイン、花、その他のオブジェクトで装飾されています。
ルネサンス
El ルネサンス それは、自然に関する知識と科学の発展が静物画の復活につながった時代でした。当時、世界各地の花や植物を描いた絵画がよく見られました。好きなアーティスト ヤン・ブリューゲル 彼らは日常生活や物体について詳細な絵を描きました。この時代の絵画では、 バニタス、頭蓋骨や砂時計などの要素が人生のはかなさと虚栄心を象徴していました。
バロックとオランダの黄金時代
17世紀には、 オランダ黄金時代 そしてバロック絵画は静物の重要性を高めました。磁器、ワイン、エキゾチックな果物など、社会の富と権力を示す豪華な品物を描くことを専門とする芸術家。同時に、宗教的および道徳的象徴を取り入れ、ヴァニタス絵画を生み出しました。 ウィレム・カルフ, ゲオルク・フレーゲル y ピーテル・クラース 彼らはこの時代の静物画の最も著名な代表者の一人でした。
このジャンルは、オランダやスペインなどの他の地域でも受け入れられました。の 静物画 – フアン・サンチェス・コタン y フランシスコデスルバラン それらは、フラメンコの熱狂とは対照的に、このジャンルのより厳格で単純化された解釈の例です。
18 世紀と 19 世紀: 台頭と批判
18世紀になると、静物画は芸術の分野での関連性を失い始めました。 性別の階層 アンドレ・フェリビアンなどの理論家によって定義され、静物画は歴史絵画、肖像画、風景などの他の主題よりも下にあると考えられていました。しかし、アーティストのようなものは、 ジャン·シメオン·シャルダン 彼らは、家庭用器具や日用品を驚くほどの写実性で描いた「ザ・ライン」などの傑作によって、このジャンルを生き続けさせました。
19世紀末には、 印象派 Y·エル ポスト印象派 彼らは静物画を新しい色彩と照明技術の実験の場として再発見しました。マネ、セザンヌ、ゴッホは、果物や花を鮮やかな色彩とゆるやかな筆致で表現する名手でした。特にセザンヌは、伝統的な遠近法の規則を変革し、厳密さを排除し、キュビズムの先駆けとなるスタイルを生み出しました。
近現代美術における静物画
とともに 20世紀 芸術的な前衛芸術が到来し、それとともに静物画への新しいアプローチが生まれました。静物表現の新しい形式を最初に探求したのは、 キュービスト. 好きなアーティスト パブロ·ピカソ y ジョルジュ·ブラック 彼らは無生物を使用して、形状と幾何学の関係を研究しました。キュビズムでは、物体を複数の視点から分解して表現することができ、絵画における空間を理解する新しい方法が生まれました。
その後、 ポップアート 彼は静物画が大衆文化と消費主義の証拠であると主張した。好きなアーティスト アンディ·ウォーホル y ロイリヒテンシュタイン 有名な製品などの消耗品のイメージを使用して再解釈された静物画 キャンベルスープ缶 Oラス コカ・コーラのボトル。この新しい静物画のビジョンは、日常の消費物に焦点を当て、現代社会への批評として機能しました。
静物画における象徴学
静物画は単に物体を視覚的に表現したものではなく、 記号論。アーティストが選んだ要素には通常、深い解釈があります。
- 果物: 多くの文化では、果物は豊かさを象徴しますが、腐った果物や熟した果物は人生のはかなさを表します。
- フローレス: 花は種類によって意味が異なります。たとえば、バラは愛を象徴し、ユリは純粋さを象徴します。
- 時計とかドクロとか: これらは、の絵画に共通する要素です。 バニタス そしてそれらは死と時間の経過の必然性を象徴しています。
- カップとジャグ: 多くの場合、ワインや水は人生や魂を意味します。
つまり、静物画のジャンルは、単なる技術的な練習やオブジェクトの表現をはるかに超えています。歴史を通じて、それは宗教的、道徳的、または哲学的なメッセージを伝達する手段として機能してきましたが、同時に各時代の美的傾向にも適応してきました。