La サルサ これはラテンアメリカを代表するジャンルの 1 つであり、おそらく最も豊かで多様な歴史を持つジャンルの 1 つです。他の現代音楽ジャンルの急増にも関わらず、サルサは、そのリズミカルな融合、非常にダンサブルな性格、そして各世代がそのサウンドを流用し、独自のタッチを与える能力のおかげで、何十年にもわたってその正当性を維持してきました。
このジャンルは、音楽レベルで情熱を呼び起こすだけでなく、その歌詞の多くが最も人気のある分野の感情や状況を表現するのに役立っているため、文化レベルでも情熱を呼び起こします。このように、サルサは単なる音楽ジャンルではなく、 それは文化現象です、そしてそれを解釈することに専念する人は、特定の要素の深い知識と技術的な処理がなければサルサ歌手になるのは簡単ではないため、特定の特性を持っている必要があります。
ジャンルの基礎となるリズム
サルサパフォーマーとしての成功の決定的な特徴は、疑いもなく、 リズムの習得。彼から 起源、サルサは、その発展の基礎としてキューバのリズムを採用しました。 息子モントゥーノ、マンボ、プレナ、ボレロなどの他のアフロ・カリビアンのジャンルと織り交ぜられています。
カリブ海音楽は、紛れもない雰囲気をもたらします。 官能 サルサはその始まりから存在し、今日でも基本的な要素であり続けています。サルサ歌手は、これらのリズム、特にキューバとプエルトリコ発祥のリズムについての深い知識を持っていなければなりません。なぜなら、これらのリズムはサルサ曲の大部分の基礎を構成しているからです。
サルサソングの長さと物語
他の音楽ジャンルとは対照的に、 サルサの歌 それらは通常 4 分を超える継続時間で際立っています。これは、愛、日常生活、社会的困難、その他の人気分野の生活の重要な側面などのトピックを扱った物語や逸話の展開によるものです。この物語性への焦点は、サルサを他のラテンジャンルと区別する重要なポイントの XNUMX つです。
さらに、曲の多くは官能性に関連したテーマを扱っており、それが歌手が伝えなければならない聴衆との感情的なつながりを生み出します。サルサでは声の使い方が最も重要です。力強いと同時に繊細でもあり、メロディーのテーマの解釈を容易にする柔らかな音色でなければなりません。
サルサの文化現象
サルサは音楽ジャンルとしての価値を超えて、 文化的現象、社会的および地理的な障壁を超える能力のために。その誕生は、主にキューバ人やプエルトリコ人であるラテン系ミュージシャンが、出身国のサウンドをミックスし始めた60年代から70年代のニューヨークの質素な地区に関連しています。 アフリカ系アメリカ人のジャズの影響.
文化現象としてのサルサの台頭は、マンボ、グアラチャ、ソン モントゥーノなどの他のジャンルの要素の統合によって特徴づけられました。これらのジャンルは主に下層階級、アフリカ系アメリカ人、ラテンアメリカ人のコミュニティに関連しており、サルサのバックボーンを構成しています。
このように、サルサはその歴史を通じて、人々の感情、不満、葛藤を表現するプラットフォームとして機能してきました。 労働者階級と疎外された階級。これにより、サルサは社会的障壁を打ち破り、他のジャンルが影響を与えられない分野で人気を博しました。
進化し続けるサルサ
他の音楽ジャンルと同様に、サルサも時間の経過とともに進化し、新しいリズムや音楽アレンジを取り入れてきました。今日、私たちはサルサのさまざまなスタイルを認識できます。 ハードソース Oラ サルサブラバ、その後、70年代にニューヨークのストリートに現れました。 ロマンチックなサルサ 80 年代になると、このジャンルは軟化し、愛と失恋の歌が、過去数十年間の政治的および社会的メッセージよりも優勢になり始めました。
サルサパフォーマーがこうしたトレンドに適応できるかどうかが、サルサの妥当性を維持するための鍵となってきました。本物 サルサ歌手 彼らは、ジャンルを構成するさまざまな音楽要素について深い知識を持っており、常に革新し、自分の曲に新しいアレンジやアイデアを追加することができます。この伝統と進化の組み合わせは、サルサの最も魅力的な側面の 1 つを表しています。
ソースのさまざまなスタイル
サルサ レーベル内では、独特の方法でこのジャンルに影響を与えたさまざまなスタイルを見つけることができます。最も重要なスタイルのいくつかを以下に説明します。
- キューバソース： 「カジノ」とも呼ばれ、ティンバレス、コンガ、ボンゴを主役としたパーカッションを多用した楽器編成が特徴です。キューバのサルサ バンドはストリングスとメタルのセクションで構成されているのが一般的で、より複雑なサウンドになっています。
- ブラーバまたはハードソース： このスタイルのサルサは、エネルギーと速いペースが特徴です。エクトール・ラボーやウィリー・コロンなどの提唱者とともに、70年代に主にニューヨークで発展しました。サルサ ドゥーラは、社会的および政治的問題に取り組む複雑な楽器と叙情的な構造で知られています。
- ロマンチックなソース: 80 年代に登場したロマンチックなサルサは、社会問題を放棄して愛に焦点を当てました。このジャンルは、エディ サンティアゴやフランキー ルイスなどのアーティストによって普及し、このジャンルをより幅広い聴衆に広めました。
- カリソース： ダンサーに挑戦的な速いペースで有名なこのサルサ スタイルは、コロンビアのカリで開発され、そのスピードで今でも有名です。
サルサに欠かせない楽器
サルサには、サウンドを大幅に豊かにする多様な楽器編成があります。最も代表的な楽器は次のとおりです。
- ティンパニー： これらはサルサパーカッションの基本です。音楽の挫折やアクセントを際立たせる、シャープでパワフルなサウンドを提供します。
- コンガ: サルサには欠かせないドラムです。彼らのアフリカ起源は、彼らが提供するリズムに見られ、サルサに独特の「スイング」を与えています。
- フロア： この楽器はヨーロッパ起源ですが、複雑な演奏を行うためにサルサに適応されています。 モントゥーノス または、トランペットやトロンボーンのメロディーと絡み合ったリズミカルな繰り返し。
- トロンボーンとトランペット： ソースの中の金属は紛れもない。どちらの楽器も音楽構造に強さと存在感を加える役割を果たします。
これらの楽器に加えて、 ダブルベース、 ギター と ビブラフォン特に影響を受けたアレンジでは、 ラテンジャズ.
これらのサウンドの組み合わせにより、長年にわたって受け継がれてきた強力な雰囲気が生まれ、ライブで演奏すると、あらゆるダンスフロアを活気づけることができます。
サルサの最も影響力のある愛好家
長年にわたり、サルサは一連のアーティストによって普及してきました。彼らはそのサウンドを形作っただけでなく、このジャンルを世界のラテン文化の砦の 1 つへと変えてきました。最も影響力のある出演者は次のとおりです。
- セリア・クルーズ： 比類のないステージでの存在感、力強い声、そして「アズーカル！」という特徴的な叫び声で知られる「サルサの女王」。
- ヘクター・ラボー： カリスマ性に満ちた歌手で、このジャンルで最も偉大なパフォーマーの一人と考えられています。彼の深い歌詞とノスタルジックな声は、彼をサルサ ブラバのアイコンにしました。
- ウィリー・コロン： トロンボーンとその革新的な能力により、コロンはハードサルサにおいて最もクリエイティブなミュージシャンの一人として頭角を現し、エクトル・ラヴォーやこのジャンルの他の巨人とコラボレーションしました。
- ルーベン・ブレイズ： ブレイズは、有名なサルサシンガー兼ソングライターであることに加えて、母国パナマの政治家でもあります。彼の深い歌詞は社会的大義への強い取り組みを反映しています。
これらのアーティストは、他の多くのアーティストの中でも特にサルサの伝統を強化し、サルサをラテンアメリカの音楽および文化遺産の不可欠な部分にするのに貢献しました。
時間が経つにつれて、サルサは地理的および文化的境界を越える能力を持つ音楽ジャンルであることが証明されました。サルサの価値は、そのリズムや聴く人を踊らせる能力だけではなく、文化的、社会的表現の手段としての役割にもあります。